“作品中色彩的动感已冲破传统的界限,但又并不拒绝传统的营养。”这是人物画家黄骏的作品远赴德国慕尼黑展出时，新闻界对它的剖析与评论。由此可见，德国同行们很欣赏他的作品，也很理解他的艺术追求。
　　黄骏1982年考入中国美术学院附中，1986年又考入中国美院中国画系人物专业。附中的教学，一直是以西方办学模式作为基础的，黄骏在经受严格的造型与色彩训练的同时，也受到了西方审美观念的影响。紧接着深造，除部分造型基础课延续着西方模式外，其他几乎都是中国传统方面的课程。因此使他又步入了中国传统绘画的艺术殿堂。黄骏经历了附中、美院两段很不同的专业教育，受到了十分良好的东西方艺术的熏陶，这是黄骏现在探讨的艺术基础所在，特别是中国画系的教学，更为黄骏的艺术注入了传统的血液。
　　黄骏就读与中国画系时，我正在主持着系里的教学工作，黄骏给我们留下的印象是：好运动，喜音乐，但平时处事比较冷静，而且有些内向。思维活跃，对艺术很虔诚，生活上却有些闲散，有时也贪杯，但做事却非常执著，有毅力。我很欣赏他这种似乎有些矛盾，然而又十分真实而本色的个性。毕业后，黄骏执教于浙江教院，几年后便做了系主任，所画的画变了，但性格一点没变，只是更成熟了。
　　黄骏这些年来在艺术上一直是很不安分的，一方面是我们所面临时代正处于艺术信息活跃的时期，另一方面是灵性与才情使他对西方的现代思潮特别敏感。他在不稳定中摸索着前进，经历着曲折、彷徨与兴奋。尽管经常会陷入茫然，然而却一直充满求索之激情，失败或成功在他看来都是一个过程，一种有益的尝试，无论是对奥地利席勒等艺术家特殊造型的迷恋，还是热衷于将山水画笔墨技法移植于人物画之中，他都能在传统与现代之间寻找到可着落的空间。尽管有时强烈的艺术激情会淹没对常理的思考，但他毕竟画出了既能抒发情感又能舒展才华的新图式。黄骏所受的教育，使他的审美观念从根本上带有传统的基因，许多传统艺术要素已自然的溶化于线与色彩的交织与律动之中。由于突破了传统程式，使他能将解放了的笔墨，随着变化的情感、情趣与情绪而随心所欲地宣泄于笔端。
　　总体上进，黄骏在努力寻求“大象无形”的艺术境界，画出了一批主题单纯、画面朦胧而意境玄秘的作品，无论是具象、意象乃至抽象，黄骏在塑造上都具有很深的功力，因此，不论画面形体的肢解还是构成的处理，都是在深厚的造型基础上的一种变异。赋彩也如此，其随意性也是基于作者对总体色调准确的把握。程式化的笔墨在画面中已被彻底打破，但我们仍可感到在每一笔一墨之中的传统精神的存在。从其近年来的作品《秋实》、《丰收的动态》、《清风》、《女人与鸟》、《人与狗》等来看，实际已抛弃了对事物生态特征的具体追求，而以饱满的色彩，线条与力度的组合，强烈视觉冲击力，将观者引入到强烈的艺术热情所营造的奇丽境界之中，并让观者自己去阐释画面的意思与意境。

　　作为一个青年画家坚持以传统之舟驶向现代之岸是十分不容易的，黄骏作品已引起了不同画种的专家的关注，并与西方的同行们产生共鸣，这是非常难得的，我相信他的作品一定会给他的同代人带来更多的联想与启示。

吴山明

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