历史悠久的中国绘画，一直沿着一条独立于世界艺术之林的僻静道路前进着。中国的宋元文人画早已登上了极高的艺术高峰，加上它源远流长、独辟蹊径，极难攀登，所以它在如何向前发展、变革的问题上，遇到了极大的困难，也造成了西方世界对中国绘画在理解和接受上的困难。即使在国内也同样是曲高和寡。高层次的中国绘画，只有在群众文化素养普遍提高的情况下，才能真正得到广泛的理解和接受。至于中国文化特别是儒家、老庄哲学思想大量输出、传播之后，中国绘画自身经过不断积累和自我完善、进入崭新的飞跃阶段才能实现。否则，中国绘画在西方就不可避免地要受到冷遇和不公的评价。明清以来，众多的画家在发展中国画中各有一定的突破和成就，但从发展变革的根本要求来评断，长期以来还是处于积累阶段。目前，众多的中国画家仍在为此而努力，而且取得了可观的成就，郭志光同志就是其中的一位佼佼者。

    郭志光同志的成就是卓著的，笔者仅就个人所见，谈几个方面：

    一是在深厚传统基础上的蜕变。郭志光同志从白阳、青藤、石涛、八大、吴昌硕、浙美三老这一绘画体系里成长起来后，就进入了蜕变的阶段。他借鉴吴昌硕画桃的点法，创造了莱阳梨的画法。桃与梨的形状、色泽、枝干无一相似处，而由于他对吴昌硕点法的妙用，大气磅礴的暗合，虽一脉相承，蜕变的痕迹尚存，但决无效颦之嫌。他画鸭、画猫头鹰，把八大自然优美的线条特征隐藏起来，化为内涵的东西，代之以巧妙的没骨泼墨。虽从八大变化出，但形离而神合。昔赵子昂、倪、黄、吴、王皆从懂巨变而各自成家，这与郭志光之从浙美三老蜕变而来是同调合度的。

    二是泼墨泼彩的妙用。郭志光同志特别擅长大章法大写意的创作。他的泼墨、泼彩脱尽了世俗的那种笔飞墨舞、纵意使气、表面热闹实则轻浮浅薄的习气，而是采用浓度、湿度异乎寻常的彩墨大块和干沙笔的线和点，果断地铺出

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