其一，张伟平绘画立足基础性要素，千锤百炼，精益求精。他是位非常注重基础能力培养的画家，像盖大楼一样，强调材料要好，要把"一"做好，在"一"的基础上求发展谋提高，读他的画，不难看到他在这方面下足功夫。例如画枯树。清代郑绩《梦幻居画学简明》谈到："写枯树最难画鹿角枝，其难处在于多而不乱，乱中有条，千枝万枝，笔不相撞。"枯树在传统绘画中应用广泛，也是画树的基础，它不仅能表现萧瑟秋风、疏宕空明之景，即使描写万物繁盛的季节，夹以枯树，也能起到烘托古朴意境，展现苍茫郁勃的气象。明朝唐志契《绘事微言》谈到："写枯树最难苍古，然画中最不可少，即茂林盛夏，亦须用之。"也所以，张伟平抓住这类基础性要素使笔用墨，精益求精。

　　其二，张伟平绘画笔墨讲究，圆融纯正，不乏古人气象。他的《略谈笔墨》一文，既是对传统笔墨要领的精萃阐释，更是他几十年习画的心得体会，也因之深入浅出，言简意深，足见他作为一名教育型画家的深厚学养。

　　其三，尊古通今，融汇贯通，在山水画法理的源流上寻求新意。作为中国画传统的坚定提倡者，或说作为一名主流派画家应有的责任，他对当下弊端颇多反思，对山水画未来发展寄以厚望。一个人总要在适当时释放生命能量，该挑担子就得挑担子。在与张伟平多次交谈中，我分明感受到他深刻的责任意识，爱憎分明。爱，就是爱经典，爱传统，坚信山水画的希望在于发扬传统。为此，就需首先热爱和理解传统，感受和学习传统。他列举董源的《夏山图》，黄公望的《富春山居图》，赵孟頫的《双松平远图》等，在仰视古人之高峰中求得感悟，促进笔墨实践，并与自然真实相衔连，以此体会古人的笔墨气象，种种奥妙。也正是在这漫长的修学、渐悟中，他的笔墨渐趋成熟、圆融，功力扎实，生气勃勃。

　　其四，简朴自然，天趣平淡，选择极为普通的描绘对象抒发其精神意图。他的人与画相辅相成，人格本真，显示与生俱来的道义品质，真实、自然、随和、素朴，崇尚天人合一、物我相谐的精神纯粹。而这，根植于他的天性，也与工人出身不无关系。他经历了从社会底层到高级知识分子的打拼过程，因而特别懂得珍惜，对人性美好以极大认同。试想，以他的不善交际，如果没有童中焘先生的慧眼识人；如果他不能再次走出桂林，求学浙美，怎么能实现今日之高度？我能感受到重大机遇给予他的灌溉意义。他在这种灌溉中成长起来了，既有学术上的孜孜以求，更有精神上的雅量高致。他默默地向老一代艺术家学习，并把这种自然要求贯彻到绘画实践中，使他的画日趋深厚、沉静。

　　他是写生的高手，完全有条件画漓江、画西湖、画那些青山秀水，画得好看些、秀美些，为何舍近求远、舍荣求枯？为着提高标准、严格自律，以坚持学术的纯粹为座右铭，以确切理解古人笔法为切入点，画心中欲画之物，于平淡中抒发人格真实。

　　其五，引类物状，妙悟自然，在传统与生活的真实对应中寻求新契机与笔墨变化。我在今年5月份对他的采访时，品读了他的若干新作，《山寺秋月》、《农家清趣》、《待雨》等，用笔清雅散淡，构图通透松灵，意趣古朴畅扬，同往昔所作不同，而由紧到松，由收到放，由密到疏。这使我想到他在《画家自述》一文中，在概括了自"弱冠"到"而立"到"不惑"到"知天命"等各个年龄段的习画状态之后，对日后所作的预期："到了'耳顺'之年，我会逐步形成自己的个人风格。到了'随心所欲、不逾矩'之年，我的个人风格将更趋完善。"眼下，在经历了三十多年的不懈努力之后，他的画风已然处在变化之中，三十年之后求变化、开启一个新的追求，见性见笔，轻松洒脱，顺乎心性地放一下。心随笔运，取象不惑（荆浩语），心手相印，笔自松活。用笔用墨不再是对画理画法的简单运用，而顺乎心愿，表达自如，则精神自我有了，笔墨法理也没丢。正因为盯住了最基本的东西，张伟平绘画在今天所展现的面貌足以令人欣喜，且不难预见其未来器局。

　　其六，倾心传统，博观约取，一以贯之地追求学术高度，也即纯正性、经典性、主流性、历史性标准。历史性包含着向读者负责、向社会负责、向后人负责，力争画出一些好的东西流传下去，以丰富中国画的历史容量。传统是立足点、生活是着眼点、社会良知是闪光点，由此形成一条主线，形成良性互动，实现其"本体论"：本体大则吸收的东西多，表达的意向远；反之则少、则近。他写到："当代画家的责任不是选择要'传统'还是要'现代'的问题，而是要理通、识高、笔精，只有这样，我们的时代才能创作出有高度、有深度的作品，才可能像宋元、明清等不同时代的经典一样，为中国山水画的历史翻开新的一页……为中国山水画这棵参天大树增添新的枝叶。"（美术报  吴杨）