杭州江南书画经营有限公司

当前位置：首页 >

只画对的不画费的--张伟平访谈

2012年06月06日 23:49:16 作者：N/A

　　问：从我们接触的几次，感觉您是一个很内向的人。

　　我应该属于属于那种外弱内强的人，盯住一个目标一点一点的去做。

　　问：您是本科在美院读的，研究生也是，那么中国美院的教学对您最大的帮助是什么？

　　本科生的时候泛泛接触了一下传统，研究生的时侯，等于是开始对传统的再认识，注重理性的研究绘画的规律，从中得到了很多东西。童中焘老师是一直教我们掌握传统的规律。

　　规律的东西很多是相通的，现在很多学习传统的很注意表面，其实是个误区。掌握了道理、原理，弄清规律的运用，所以现在可以得心应手，可以演变成许多格式，可以面对各式各样的模式。

　　问：在您读本科的年代，绘画应该是很热闹的，大家都在探索创新，您是什么一个状况？

　　我在材料技术上也做过许多尝试。

　　本科之前是写生，做空间关系、色彩关系。到了本科时开始做了许多探索作品，在肌理上，下了很多功夫，做的感觉很浑厚，颜色又不叠加很厚，应该是很到位的，后来又回到传统的。??? 如果没有今天的觉悟，很多以前的探索东西也很难体会，其实当时有用的东西现在也会继续显露出来。

　　生命是有阶段性的，每个阶段的目标要很明确，我们走过来，才能很清楚。

　　问：您对于传统又是怎么学的呢？

　　是一个长期的过程,会伴随一生。

　　我们的语言系统能表达很多感情，绘画也一样，一定要站在文化积淀的高点上去看事物。

　　一个人的力量是很小的，感觉再好，不要忽视我们好的东西，既然做民族文化，就不要忽虑他的自身。要画中国画，就不要想违反这些规律，我们站在山顶上挥手肯定要比再建一座山好，观念性的东西很多人想不通的。中国画的规律的东西是不可以改变的。

　　问：您的绘画进程以后会怎么走呢？

　　已经很明显，学了这么多的规律，我面对着个世界，认识我的世界，从新用这些东西组建一个我的世界，现在可能还有许多宋人或者元人的足迹，这不要紧的，首先自己的主体已经确立，审美的世界观确立，人的生命过程会有很多变化的。

　　问：您经常说学画的三个基本。

　　文化修养是一个依托，认识世界，锻造自己的生命的质量，有了这个，才可以认识和判断世界。画家表达自己的内心是要靠技法，有了技术的熟练，绘画的状态可以很好的随心表现，我们千万不能把追求绘画状态当成自己的目标。

　　技法我主张要老实学，有很多种方法，中国画很特别，是把万物生机，外像转换成笔墨语言，

　　或者各种符号变成笔墨，如果我们在绘画过程中不会运用和组合概念中的树，概念中的山，以后就不会面对真实的景物。

　　我们要借鉴经典，，然后产生自己的运用。要学会自己表现的能力。

　　运用笔墨要合乎道，经典的作品都是合乎的，还要寻法，组和意识是要和规律不能脱开的。我们临摹是为了取法，我们画画要只画对的不画费的，不能进行机械性的临摹。

　　问：怎么认识中国画写生，临摹，创作的关系？

　　要把看到的的事物转换成笔墨，你的笔墨程序怎么变化，要先从经典的作品去解读，两者是有关联的，如果你临摹的时候没有解读，在写生的时候就很难对笔墨进行转换。比如学做诗　　　　我们要先背诗，要读画，然后才能解读自然，读了自然后创作才会稳定下来，中国画就是经过临摹、写生，转换成笔墨语言，变的有文化了，就形成了自己的作品。

　　问：有人说您的画过于传统？

　　我觉得很难划分，也不应该这样分开的，许多事物只是相对而言的，其实传统和现代是有联系的，从形式和时间都很难划分，不要隔断，你要知道他的过去，你才能果断做现在，这样也可　　以预知他的将来。如果不了解过去，你说你去变法，那你凭借什么呢？变法是有针对性的，先有法再变法，我认为我的路是对的！

　　问：那您是继承为主还是以创新为主？

　　继承我肯定要做的，如果不承我就不是画中国山水画的了，新肯定要新的，我是当代的人，我要表达当代的审美感受．只要把我的真心状态写出来。写意不就是把自己的感受写出来吗！我　　只要说的是真话，我肯定就是现代的。

　　问：您编的很多宋、元的技法书,对宋元的研究,您有什么体会?

　　做艺术就像爬山,古人就像一座山,要自己带东西上去,并且带的东西还是要自己的 ,在山上面建立属于自己的天地。能上去,并能把自己的东西带上去，那就是很了不起的。

　　问：您平常剖析自己的作品吗?

　　经常参照经典,反思自己,这一点能坚持下来的人会很少。

　　问：您在作品中怎样把握自己的文化内涵?

　　画家的两个步骤,要认识世界,表达世界。认识主体强不强，就涉及到文化问题，认识越高，技法就要求越高。

　　问：您现在的画风是什么时候形成的

　　应该是1999年,在北京呆的时候。