宋柏松，著名山水、花鸟、书法三栖书画家，深得陆俨少、朱恒真传，现为杭州江南书画院院长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国文化部华夏文化国画院副院长，中国艺术市场联盟主席团成员，浙江省文史馆馆员，浙江省政协书画画友社理事，中国美术学院（成教院）客座教授，中国作家画院浙江分院副院长,方增先艺术研究院导师,浙江杭州美术职称评审委员会评委，浙江省政协诗书画之友社理事，华夏文化遗产中国画院副院长和浙江省楹联研究会顾问，绍兴市美术馆馆长。

    纵观宋柏松的山水画，清雅而灵秀，诗情而悠远；而宋柏松的动物画，鲜活而萌萌可爱；再观宋柏松的书法，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。宋柏松的书画是对民族审美的贡献和提升。
    中国书画未来发展的路究竟应该怎么走，为什么近现代中国书画鲜见大师问世？艺术市场所期待的文艺百花齐放何时真正到来？带着这些问题，中国艺术市场网特邀专栏作者近日对宋柏松进行了深入访谈。
    宋柏松深刻地指出：“我们正面临着全新的机遇与挑战，必须清醒地认识到，中国书画已走到重要的历史关口，目前亟待新的突破与创新和画家全方位的艺术养成。”

宋柏松  清趣（15绝色风荷） 68×68cm

如何突破程式画陈陈相因，实现技法创新

    艺术贵在创新，国画技法创造者生，仿技法者死。《介子园》是本不错的书，画竹用“个”字，画水用“三”字，但天下作品皆无二致则是悲哀。美术培训机构小到工作室，刚进去学习的孩子十个人十种画法，等到培训结束，十个孩子是同一种画法出来。我并非美术学院出来，这个问题我想了好久，当然创造也并非唯异是举，砖瓦元素要服务于建筑整体风格还不能太离谱。
    亶爰山出自《山海经》，“其山高下周旋三万里，其顶平处九千里，山之中间相去七万里，以为邻居焉。其上台观皆金玉，其上禽兽皆纯缟。珠之树节丛生，华实皆有滋味，食之皆不老不死。所居之人皆仙圣之种，一日一夕飞相往来者，不可胜数.......”
    如何描绘这座神山呢？融会李可染的浑厚光感、傅抱石的灵动朦胧、陆俨少笔墨技法气势、朱恒先生苍茫质朴，来创造新的技法与创作语汇。说到我这“杂木皴”，最初得益于朱恒关于“树石不分家”的主张。静观生活中的树石关系时，并非古人所画的树石分家，而是树石混成一体，从整体看树中有石，石中有树，画时须树石不分家，融为一体，这才是江南山水的表达方式。为此，我研究了南、北山水之差异所在，北方山水石多树少，适合树石分家之画法，而江南山水植被完好，山石间藤木缠绕，一眼望去忽树忽石，宜以树石不分家之法以绘之，然而要达到这一效果，必须在原有笔墨技法上有一个新的突破。
    经过多年在笔墨技法与构图造势上的探索，研究，终于形成我以树皴石，以石衬树，树石同勾互皴手法。这一笔墨与构图的创立，用以表达江南那种亦树亦石植被茂盛山壑，给人的视觉带来一种斑驳、苍茫，树石繁杂的艺术效果。我这一画法实践面世，得到了业内众多专家和评论家的称赞和肯定，并把这一山水画创作技法归纳为“杂木皴”。运用起来，山水画越发气势磅礴，色墨天成，用水得法，得水而活，有云而神，画中的水有声，画中雾霭灵动的神韵和意境。

    受益于“杂木皴”，我与两岸八位著名画家合作《新富春山居图》，《新富春山居图》长8.8米，高0.66米，由海峡两岸八位中国画大师联袂创作完成，历时一整年。作品生动再现了中国杭州富春江两岸的旖旎风景和氤氲诗意。该作品到联合国总部展出而受到广为赞叹！

宋柏松 书香门第 68×68cm

如何突破绘画理论框架，提出审美共振新理念

    艺术是相通的，小时候看电影《英雄儿女》写作文，究竟是什么使我们感动？是作品所体现的家国情怀强烈震撼，情感与我共鸣，审美与我共振。也就是说电影不是写给编导一两个人看的，不是为孤芳自赏，而是要感动千万观众。就牵涉到一个作品必须与广大受众的审美与期待相吻合问题。
    由艺术家创作美术作品与广大受众欣赏审美，两者相互依存、相互促进，从而形成一个生态机体。任何艺术家要遵循本国的民族审美、历史审美及时代审美，同时艺术家的创新又在影响引领着新的审美倾向。《洛神赋》就是它那个时代的审美结晶。
    我始终认为：“至于用什么手法更适合表达艺术的本质，因人而宜，重在创造。对于艺术的创造，手法为其次，关键是创作者的思想意识，对待艺术要有一颗真诚、纯净的敬畏之心，有一种清静的心态，通过对生活的感受去用自己的艺术思考和创作手法去表现生活中精彩瞬间，用自己的智慧去创造高于生活的艺术作品，展示给世人一种新奇的美感，民族的、与众不同的美感。”
    为了进一步阐述观点，我专门写了《浅谈艺术的审美观和民族性》等论文发表，分析中国画的审美的民族特性。
    中国画和西洋画存在的最大差异，两者存在着各种不同的文化与审美上差异。中国民族文化审美特性就是讲究作品的文化内涵，在追求视觉感受同时，寻求的是诗情画意，带给人们一种心灵深处的享受。而西方绘画在艺术层面上的表现，是色彩与形式对视觉的冲击力。而对东、西文化的交流，其本意就是互学、互补，取长补短，共同发展，相互完善。这是其一。

    其二，西画除了展示给人们一种视觉效果（绘画的结果），剩余还是结果（效果）。但是，中国画则不同，除了绘画结果（效果），还有绘画时的整个持续过程，让人可读可品。这个绘画的过程就是笔墨的运作速度与力度，在纸上产生的机理效果。这些产生的机理效果，我们称其谓笔墨韵味，因此中国画的品赏过程也称之谓“读画”。它不仅给世人带来视觉的美感，还给人一种心灵上的想象余味。

宋柏松 春山烟岚 68×136cm

    其三，西方画家，只要能画出自己风格和动人的作品，就能称得上一个优秀的画家。但是，作为一个优秀的中国画家在画面上除了体现作者的风格（笔墨与形式的创造），在创作出动人的作品之外，还必须有较高文学修养，要有漂亮的文句和精彩的书法展现在其作品的款识之中，作为艺术作品的重要组成部分，支撑着作品的整体文化内涵与艺术含量。甚至一个好的画家要“诗书画印”样样精通，这几点上的讲究是任何画种不可比试的，亦是凸显东方文化审美思想中特有的民族性。

    点睛说，画家笔下的山，既不完全是纯天然的山，也不是只在我宋柏松心中的山，还要兼顾普罗大众心目审美的山，这才有审美共鸣发生。这个就难了没有现成的公式可循，需要探索。因为画不是只给我一个人看的，而它要走上社会，起到文化传播之功能。从表现意义上说顾恺之的传神论有道理，但不是理论终结，美术理论界也需要与时俱进有新的建树。

作品如何突破平庸，贵在“注入灵魂”

    俗话讲“画人难画手，画物难画狗”，意指越是人们所熟悉的就越容易被人看出破绽。有人说我画得象，其实单单画得象小孩也会，我则更注重动物是个有生命的精灵。生活是文化艺术的创作的源泉，只有被自然生活所激发的创作激情，其作品才能动人，文化是提升作者之思想品位和艺术情趣的，只有被文化提升了的创作感受，作品才有文化品位。这也是我的一贯主张。
古人顾恺之的“传神论”的绘画理论，要求对于人物像的画法不仅要塑造人物的形象变得逼真，更重要的是要通过外在的形象把人物的内心独白和人物的性格特点表现出来，我认为对于小动物也是一样，要走进它们的心灵。
    我小时候生活在农村，十二生肖除了天上的龙和地下的老虎，别的我都养过！身边都是鸡、猫、狗、猪，家里的墙上画的全是小狗小猫。这也是缘自我对动物发自内心的热爱，几十年如一日细心观察：我笔下描写的那些小生灵，皆是生活中与所遇之物的情感积累。我与小动物，自幼有缘，记得孩童之时，特别喜欢小动物，尤爱其幼崽萌一脸血。当时，浙医大因教育科研之需，有专门饲养用于实验的动物之场所，除了猛兽，家里养过小狗、小猫、小兔，还有，小鸡、小鸭、小鹅等，除此还养过小猴、松鼠、小白鼠之类的，只要喜欢的动物，都会想尽办法弄来自己饲养，观察，玩耍。在饲养的过程中了解了动物的习性和生长。在建设兵团时，兵团里有三匹马，平时用来套马车。我就天天往马场跑，给它喂草、刷毛，牵着马溜达这是义务劳动。后来结了婚还养过猴子。这对于画家而言，熟悉描绘对象的观察体悟细致到不同寻常。
    同理，山水画注入灵魂，对于大山，在我眼中也不是什么荒山野山，而是佛光普照，千水争流，百鸟啾鸣，万物生长的秀丽神山。
    除了上述的三突破，再说透彻一点，作品至高水准和大师诞生都离不开全方位的艺术修养：齐白石精通篆刻，苏东坡长于书法，黄宾虹富于理论，通常人们仅仅认识到他们涉猎颇广（举一反三）这只说到浅表，而真正的本质是他的“艺术觉醒与艺术养成足以涵盖多方面”，是他们看事物与看世界的艺术眼光，以及实现这一眼光的技法功底。人们常将我归纳为“山水、花鸟、书法三栖画家”，其实我并不这么看，我只是对有艺术感觉的方面才加以实践探索。对于毕加索，没人会要求他的书法也出色，这就是东西方艺术的民族审美差异。在中国，只有将诗书画印掌握全面的艺术家，也只有在“艺术觉醒与艺术养成”透悟的艺术家，才有可能成长为真正的大师。随着思想解放与理论创新，我们坚信并期待，一个全新的时代正朝我们走来。

宋柏松  碧水青莲 (15绝色风荷） 136×69cm

    注：据不完全统计自二十世纪八十年代以来，宋柏松作品曾多次参加国内外重大展事，连续四次获国际水墨画展大奖，九次入选文化部，中国美术家协会主办的全国性展事，亦有获奖。人物传被收入《世界名人录》、《中国当代美术家人名录》、《中国美术家名典》等二十余部辞书。先后由浙江人民美术出版社出版《宋柏松画集》，西泠印社出版社出版《宋柏松动物画小品集》、《怎样画猫•猴》，吉林美术出版社出版《国画名家大范本——山水画技法》、《国画技法丛书——山水》，中国美院出版社出版《宋柏松山水集》、《江南名家——宋柏松》，天津人民美术出版社出版《走近画家——宋柏松》，上海人民美术出版社出版《现代画史•经典作品范本——宋柏松》，中国文联出版社出版《水墨情韵•国画经典系列——宋柏松》，中央美术学院出版社出版《中国高等艺术院校教育范本——宋柏松山水绘画》，河北美术出版社出版《中国高等艺术院校教学范画——宋柏松山水绘画》、中国书画出版社出版《盛世典藏——当代中国画名家宋柏松》、线装书局出版《国画名家经典——宋柏松作品集》、清华大学出版社出版《名师讲堂——宋柏松作品集》等画集和专著。

    巨幅山水《山壑雄魂》被北京天安门楼收藏，曾布置于城楼大堂正壁；《大山深处》、《日出东方》、《水乡情韵》等大幅作品被中南海，毛主席纪念堂，全国人大办公厅，联合国，世界银行，以及韩国、日本等众众多机构注册收藏。（黎云）

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