姚耕云(1931—1988)，上海人。擅长中国画。1950年入苏州美术专科学校，1951年考入中央美术学院华东分院绘画系，1955年毕业并留校任教。浙江美术学院中国画系副主任、副教授，中国美术家协会会员。作品有《归来》、《雁荡秋色》、《青城叠翠》等。

      姚耕云先生是浙江美术学院的时候非常熟悉的老师，他虽然去世较早，但给国画系的师生们留下了非常深刻的印象，他的英年早逝让浙美所有师生震惊和惋惜。姚先生之所以能给大家留下如此难忘的印象，不仅在于他出众的国画造诣，更是由于他优良的人品。在任国画系副主任期间，他不仅工作非常负责、投入，而且思想正直、办事公道、待人谦和，他将自己所承担的国画系非常重要的一部分工作做得异常出色，倍受师生爱戴，是大家所公认的好教授、好画家、好领导。

       姚耕云先生的绘画风格从传承的角度来讲，自远理看出自于宋元以来山水画的优秀传统，从近理说主要是得益于陆俨少先生的教诲与熏陶。姚先生20世纪50年代 中期从中央美术学院华东分院（后更名为浙江美术学院、中国美术学院）绘画系毕业并留校任教，学校为了培养他，将其送往上海画院进修，当时正好受到了陆俨少先生的亲身指点和重要影响，因而从这个角度说，他是陆俨少先生当之无愧的大弟子，"陆家画派"重要的传承人。

       姚先生属于强调写生和凭记忆创作二者并重的典型画家，在我看来，他的写生主要是体验生活，体验山水河川的大好气象，尤其是着眼于对山、水、树、石的画“理” 的观察和研究。因为在中国画发展历程中，从宋代开始，尤其是从苏东坡的提倡开始，中国画特别注重和强调对“理”的观察与研究，这个“理”既是画“理”，也 是物“理”，是对象客观世界的内在结构之理。众所周知，客观事物的外形在一定的外光环境下会显出丰富多彩的变化，这正是西方画家们所重视的，但就中国画而 言，画家们认为外光和外形仅是表层的视觉印象，这种视觉印象会随着自然环境的变化而变化，这都会直接影响到画家所表现客观对象的外观，因此中国画主张并特 别重视恒定的、长期保持不变的内在物“理”，例如，石头的组织结构既受地理条件的影响，也受地质条件的影响，不同的地理地质条件便形成了不同的山势组织结 构和走势龙脉，这种组织结构和走势龙脉便是山的“理”，这个“理”既是山的物“理”，也是画山时所需遵循的画“理”。

姚耕云   眠山江日(出版原作)   34×45cm

姚耕云  桐江夜月  40×61cm

姚耕云   黄山西海路(出版原作)  68×45.5cm

       我们通过姚先生的山水画作品不难发现，他笔下的名山大川与真实的、客观的对象不一定完全吻合，画得不一定非常“像”，但其中的“理”却是完全一致的。例如， 北方山石地质结构的“理”决定了北方石山的皴法；南方山川较平坦，土壤多，植被丰富，其皴法就和北方不一样。而这些区别在中国山水画的早期就已得到了画家 们的特别关注，便有了南北派不同的表现样式，有了诸如披麻皴、荷叶皴等方式多样的皴法。在山水画领域中，前人积累、总结、概括出了各种对于山势、岩石等客 观事物组织结构的程式化表现方法，也就是画“理”，这种重“理”的中国画传统的重要组成部分在姚耕耘先生这一代画家中，在姚先生那里得到了很好的继承。

       姚先生的作品充分体现出他对山、川、树、石的结构、纹理、龙脉、走势等有着非常深入的理解和精妙的表达，但是，他的画既从写生中来，从写生中取材，却又不局 限于眼中真实客观的自然。他在作品对真实自然的表现中赋予并包容了自己在多次体验、观察山川过程中的内心所得，所以他笔下的山水，既非常符合物“理”和画 “理”，同时又非常能表达自己的主观感受，是经过主观处理和很多的艺术加工的独特景观。可以说，姚先生是将写生取材与对画理笔墨的理解以及对客观造化的主 观体验融入到创作之中，由此，他在艺术形象的创造方面有了很大的自由度和加工的余地。从这一方面看，姚先生又很好地发扬并丰富了中国画重“理”传统的内 涵。

      上述两点结合起来，可以说是中国山水画宝贵的传统——既来自于生活，又跟生活不完全相同，是比生活更加理想化的一种境界，所谓“外师造化，中得心源”。姚先 生的作品在构图和章法结构的处理上，有宋人山水的雄浑气势，而在笔墨和程式化语言的应用上，又有元人的简约松灵，他把山、川、树、石这些客观对象的“理” 和中国画的“笔墨”很好地结合在一起。因此，只有重理、重结构，中国画的笔墨才能够体现出来，如果过多地重视于外光，中国画的笔墨就会受到局限。

姚耕云   富春江严子陵钓鱼   68×45cm

姚耕云   漓江烟雨   69×46cm

姚耕云 幽谷鸣泉（出版原作） 69×44cm

   在笔墨方面，姚先生既重视用线，又重视用点，以至是线、点、面都能很好地结合。他的用线有很多颤笔，很适合于山水创作，使作品中的岩石、树木苍老而富于变化。而颤笔和点是非常相近的——点的连续就成颤笔就成线，所以姚先生在笔墨上的点线运用有非常好的和谐性。

      姚先生得益于陆俨少先生的，一方面是笔墨，另一方面是章法。陆先生在章法处理上有着自己独特的一种随机生发的创作方式。他只打腹稿，从一个角一个局部开始慢 慢生发开去，完成后全局却有非常好的气势和效果。这样的一种创作方式，我想恐怕很少有人能像陆俨少先生本人那样纯熟地运用，但姚先生却能将这种随机生发构 造能力，画面处理的灵活性，以及跌宕起伏的节奏感学得非常到位；与此同时，他又有比较理性严谨的画面整体安排和结构考虑，仅此看来，实属不易。

      姚先生的作品有其自身独特的风格，其中画面构图和山石、河川、云雾、树石的结构安排，龙脉起伏变化非常丰富，这种变化丰富的景致是真实的自然界中很难看到 的，是通过对画“理”和物“理”的解悟、加工、理想化的产物，是比客观现实更高、更典型、更集中的人间气象。这正是姚先生作品的艺术性质所在，如果仅仅是 模拟客观现实，那我们不能说他是一种非常高妙的艺术；如果完全是行不由径，凭自己的兴致随便涂抹，而没有对于物“理”和画“理”深刻的观察和研究，没有扎 实的基本功，这也就往往成为了我们所说的“涂鸦”，而非真正严肃的艺术创作。姚先生在这个问题上的尺度和分寸把握得很好，并在教学中很好地贯彻和执行，作 为陆俨少先生的助手，他在山水画教学中发挥了相当重要的作用，培养了很多出色的学生。

       总体来说，我认为姚耕云先生具备了相当扎实的基本功和全面修养，他的才华在其有生之年并未充分显现和发挥出来，他本应有一个更加自由、更加充分发挥自己创造 力和显示自己艺术境界的黄金时期，然而，天妒英才，英年早逝的他不仅是浙江画派和全国画坛的重大损失，更成为了我们心中永久的遗憾。

  古人云：一分耕耘，一分收获。姚先生人如其名，虽然人生短暂，但正因他永不停歇地“耕耘”山水画艺术，才能取得如此令后人钦佩的“收获”。

                                                                                           潘公恺  2008年1月