作者：姜永安

　　小年纪的时候崇拜那些能吟唱古句三百的长者们，觉得他们是真学问的人，虽不解文辞的意境，却欢乐于字句的綺丽与委婉，抑扬起伏，念起来也显得雅致，这些老旧的感觉早早便被凝结成一种向往沉积着，就象我的孩子现在眼中的动画世界那样生动。看起来那时少年老成似的，实际上只是小孩子无法在数学、政治课外再找到什么可人的玩意儿了。当然画画是最喜欢的，不过美术课可不象现在这么吃香，课上依样画葫芦，课下偷偷去乱画，被老师发现还会得到一句"玩物丧志 "的注脚。那时画画不知为了什么，只觉得有意思，古诗、古人、古句有意思，诗词里的小人小景很可爱，那些古代人喜喝酒、会奏乐，除了不会开汽车什么都会，玩山玩水真自在，有的还疯疯颠颠的， 女人也秀气--。长大后真成了一个画画儿的，且是画中国画的，便更是落下了古人的情结，随知性渐悟，似乎明白了些古代人的心性，那种闲散畅游，竹林深醉；依水品茗，静远玄论的生活实是一种甚为深刻的文化行为，是文人作为的方式，是人与自然的神和。这样的存在理念蕴涵着对人性与宇宙的关爱，和谐、唯美而充满仁智之睿，它在静默中濽映着对工业文明的参照与思解 ，它可能不具有社会创造的进取意义，但却属于精神境界的自在与亲善，我热爱它们。

　　画画的过程中，我总想表现的清雅淡泊一些。所以较少用重墨，宿墨为主；设色浅绛朴素一些；笔法上希望笔笔有致，不使粗蛮，耐心寻味；不求笔随物象，而重意象勾皴，随心捻转。受明四家影响较大。我喜欢形式感的东西，每抒情于亲近之意，心亦随而起伏；引采饰情；驭使心志。尝试在画面上找寻构成的、符号的因素，并将其含蓄为之以附和古典审美，既须要形式来强化意趣，又不使其显得生硬。画面视空间求平。平面的方式是中国画的图式观，同时也适合于我把人物和山水共置于画面的表达设想，人景交融、人与自然合一是我这些画的表达主题，人大于山、人大于树是受了魏晋绘画及陈老莲的影响，学习那种古风稚拙的味道。 对画面的处理，我把人物、山石、树亭、云烟落错纵横 ，着重整体意趣的表现，形成平面构成上的关系，潜化成抽象并带有几分怪诞的意味，亦是追求这种题材奇正高古的意象。

　　大凡画国画的人起先都是把自己埋在古代绘画里面，笔墨与文化的承传是中国画家感觉的神经。对于传统，我喜欢远看庐山面目的那种感觉，进进出出，饶有心意，不愿迷漫其中、难逾艰深以至举笔苦累，毕竟无须把自己做回古人，传统对我来说似要借做内省的方式，而不是终极。一说到中国画多应该是指传统概念的中国画，现代的中国画我们更乐意称呼其水墨画，因为它是以材料为界定的，因而他亦可在语言上无限地展开，中国之外的墨汁与宣纸作品亦皆可算在其内，无须考虑文化语境的特性。而中国画之所以被叫做中国画，则更多缘于其绘画身后的文化与审美结构的界定。当代艺术有好多定义，水墨、国画之类就存在许多的图式观念，这是极自然的事情，是这个时代的特征，画画因此而变得可爱。但是无边界的东西总是太多迷失，如果是一种游戏的话，人们总是因其规则而有兴趣。当然游戏不同规矩也就不一样，无须褒贬。艺术的样式是一桌大餐，各有青睐，吃得有味即可，真若绘画退出精英艺术的舞台，我们的现代又迷惘在西方文化的魔镜前时，这个时代变得异常复杂与无奈，象画画这样的小本经营则尽可如刘勰云；"秉心养术、无务苦虑，含章司契、不必劳情也，-------从容率真，优柔适会"。若能随心而入、渐成生活、修养心地、缓缓醇素，画画亦然别有洞天。不必去梦想统帅的艺术；也不必在当下的纷纭中惶惑，多琢磨一些画画人本分的事。

　　我喜欢在画中表现宁静的快乐，中国文化是快乐静远的哲学。这种文化在诗词与艺术里多呈现为相思，文人的东西大凡都是相思的样子，有对情人的、有对知己的、有对自然的、有对历史的，相思是内心的抒发，抒发是超越小我而归于自然，自然是充满灵性的禅界，与自然互动而得神畅，如此宁静致远的人文世界是我画画的情感所在。中国式的山林意识、田园情结是人性善爱的理想，同时也是人在的思索，这是古典的纯净，它停驻在我精神的深处，我试着通过笔墨来慢慢感味，并以此抒发属于我的那份相思。

　　画画----即以生活方式亦以性情栽培。

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